Desdobrando Olhares: Frei Bruno em Curta e Salomé na Passarela da Memória

De volta à efervescência criativa da Escola Antonieta de Barros, a experiência em Joaçaba havia deixado um legado de múltiplas narrativas a serem exploradas. A decisão de seguir com dois projetos paralelos – um documentário sobre Frei Bruno e uma homenagem carnavalesca a Gaultier e Almodóvar – demandava organização e divisão de tarefas entre os alunos.

Em uma reunião que se estendeu pela tarde, He Dantés auxiliou os jovens cineastas e produtores de moda a estruturarem suas equipes e a definirem os primeiros passos para cada produção. A paixão e o entusiasmo eram palpáveis, mas a necessidade de planejamento e foco era fundamental para transformar as ideias em realidade.

1. O Curta-Documentário: "As Cores da Fé - A Jornada de Frei Bruno"

Um grupo de alunos do curso de Cinema, tocados pela profundidade da história de Frei Bruno e pela riqueza dos depoimentos coletados em Joaçaba, assumiu a responsabilidade de produzir um curta-documentário sobre seu legado. A proposta era construir uma narrativa sensível e informativa, explorando as diferentes facetas de sua vida e sua influência na comunidade.

Equipe e Funções: Um diretor foi escolhido para liderar a visão artística do curta, responsável pela linguagem visual e pela condução das entrevistas. Roteiristas se encarregariam de estruturar a narrativa, organizando os depoimentos, os documentos históricos e as imagens de arquivo em um fluxo coeso. Cinegrafistas e técnicos de som definiriam a estética visual e sonora do filme, buscando uma abordagem contemplativa e respeitosa. Produtores ficariam responsáveis pela logística das filmagens, agendamento de entrevistas e organização do material.

Estrutura Narrativa: A ideia inicial era construir o curta em torno de três pilares: a biografia de Frei Bruno, destacando seus momentos cruciais e suas motivações; seu impacto social e as instituições que fundou ou apoiou em Joaçaba; e as memórias e o legado vivo em depoimentos de moradores, historiadores e líderes religiosos. A possibilidade de utilizar animações delicadas para ilustrar momentos do passado ou cartas e documentos também foi levantada.

Linguagem Visual e Sonora: A equipe de fotografia propôs uma paleta de cores terrosas e tons suaves, buscando uma atmosfera de respeito e contemplação. A luz natural e os planos abertos seriam priorizados para capturar a beleza dos locais ligados à sua história. A trilha sonora seria composta por músicas instrumentais calmas e emotivas, pontuadas por silêncios que permitissem a reflexão.

Primeiros Passos: O grupo definiu como prioridade a organização do material de pesquisa coletado em Joaçaba, a transcrição das entrevistas e a elaboração de um roteiro detalhado. O contato com arquivos históricos e instituições religiosas também seria intensificado para obter mais informações e materiais visuais.

2. A Homenagem Carnavalesca: "Salomé Desfila por Almodóvar"

Enquanto um grupo se dedicava à história da fé, outro mergulhava na vibrante tarefa de conceber a participação da Unidos do Ritmo no Carnaval, com uma ala (ou quem sabe, uma influência maior no enredo geral, a depender das decisões da escola) inspirada no universo de Gaultier e, de forma mais específica, no filme "Salomé" de Pedro Almodóvar. A intensidade dramática, a estética teatral e a figura icônica da personagem bíblica reinterpretada pelo cineasta espanhol se mostraram um terreno fértil para a criatividade.

Equipe e Funções: Os alunos do curso de Produção de Moda liderariam a concepção visual da homenagem, criando os figurinos e os adereços. Em colaboração com os carnavalescos da Unidos do Ritmo, definiriam as cores, os materiais e as formas que melhor traduziriam a essência de "Salomé" sob o olhar de Almodóvar, com um toque da ousadia de Gaultier. Os alunos de Cinema se encarregariam de documentar o processo criativo dessa ala, desde os primeiros esboços até o desfile na avenida.

Conceito Visual: A ideia central era explorar a dualidade da personagem Salomé – a inocência e a sedução, a fragilidade e a força. As cores vibrantes e contrastantes de Almodóvar seriam a base da paleta, com destaque para o vermelho da paixão e do sangue, o dourado da realeza e o preto da transgressão. Elementos como véus esvoaçantes, bordados elaborados, brilhos e texturas ricas seriam utilizados para criar impacto visual. A influência de Gaultier se manifestaria em cortes assimétricos, estruturas desconstruídas e uma certa irreverência nos detalhes.

A Narrativa na Passarela: A ala dedicada a Salomé poderia contar sua história através das fantasias dos componentes e dos elementos visuais dos carros alegóricos próximos. A dança dos sete véus, a apresentação da cabeça de João Batista e a própria figura da rainha Herodias poderiam ser representadas de forma estilizada e teatral. A música e a coreografia da ala também seriam pensadas para evocar a atmosfera dramática e sensual do filme de Almodóvar.

Primeiros Passos: O grupo de moda iniciou a criação de um mood board com referências visuais de "Salomé" e de coleções icônicas de Gaultier. O contato com os responsáveis pelas fantasias da Unidos do Ritmo foi intensificado para apresentar as ideias e começar a trabalhar nos primeiros protótipos. Os alunos de Cinema planejaram as primeiras filmagens no barracão, focando no processo de criação dos figurinos e nas conversas conceituais.

A Escola Antonieta de Barros se transformava em um efervescente centro de produção audiovisual e de moda. Dois olhares distintos, mas igualmente apaixonados, se voltavam para Joaçaba: um buscando as raízes da fé em Frei Bruno, o outro celebrando a transgressão e a paixão em "Salomé" através da grandiosidade do Carnaval. O desafio de contar essas histórias com criatividade e sensibilidade havia começado, e a "Ponte Acadêmica" se fortalecia na diversidade de seus projetos e na dedicação de seus alunos.